El cuatro
venezolano, también denominado cuatro llanero, cuatro tradicional,
cuatro criollo o simplemente cuatro, es un instrumento de cuerda
pulsada que posee cuatro órdenes afinadas a razón de: la1, re2,
fa#2 y si1, la peculiar afinación (no totalmente ascendente) es un
elemento muy distintivo de otros instrumentos de cuerda. Pertenece a
la familia de las antiguas guitarras y guitarrillas españolas, es de
tamaño reducido y debe su nombre al número de cuerdas que posee. Es
un instrumento típico y el más emblemático de la música
venezolana.
miércoles, 28 de febrero de 2018
Guitarrón mejicano
El guitarrón
mexicano es un instrumento musical de cuerdas inventado en México en
el siglo XIX para tocar la sección de las notas más bajas en el
mariachi, género de la música tradicional mejicana conocido en todo el mundo. Recuerda por su forma y cordaje a la guitarra pero es más
grande, ancho y con el mango proporcionalmente corto. Usa seis
cuerdas, las cuales son de distinta afinación que las de la
guitarra, y se toca usando dos de ellas a la vez para dar más fuerza
y volumen al sonido. De este modo resulta tener una sola octava. La
afinación común es La Re Sol Do Mi La. El afinamiento de las
cuerdas es una quinta abajo de las notas de la guitarra.
martes, 27 de febrero de 2018
Bajo sexto
El bajo sexto es un
instrumento musical de cuerda pulsada de origen mexicano. Posee 6
órdenes de cuerdas dobles para un total de 12 cuerdas. Desciende de
las bandurrias y laúdes españoles que utilizaban cuerdas dobles y
también se afinaban en quintas, tal vez para completar las armonías
en ensambles que requerían de un instrumento capaz de dar las notas
graves de la armonización de una melodía.
Los últimos (bajos)
pares de cuerdas cuartas, quintas y sextas, se afinan en mi, la, re,
con afinación de octavados en sus dos cuerdas (una de bajo y otra
aguda), y los tres primeros órdenes de cuerdas se afinan en sol, do
y fa, siendo la afinación de cada cuerda de un par al unísono.
Tiene una forma
similar a la de una guitarra grande, siendo su caja de resonancia
aproximadamente 30% más grande que la de la guitarra acústica. Su
sonido es metálico y lleno. Se toca con una espiga o púa, aunque
también se puede pulsar con los dedos.
El instrumento
moderno cuenta con un característico resaque en la caja justo en la
parte baja del brazo que sirve para tocar muchos adornos en las notas
más agudas.
Arpa
El arpa es un
instrumento de cuerda pulsada formado por un marco resonante y una
serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la
superior. El sonido se obtiene al pulsar las cuerdas con los dedos.
Las arpas se conocen
desde la Antigüedad en Asia, África y Europa; se remontan al menos
al año 3500 a.C. Este instrumento alcanzó gran popularidad en
Europa durante la Edad Media y el Renacimiento, donde se evolucionó
dando lugar a una amplia gama de variantes. Se extendió llegando a
las colonias de Europa, logrando una especial popularidad en América
Latina.
Algunos de los tipos
de arpas son el arpa clásica, usada actualmente en las orquestas, el
arpa celta, el arpa andina, el arpa llanera o el arpa paraguaya. El
arpa es un instrumento característico en las músicas tradicionales
de países como Irlanda, Paraguay, Perú, Venezuela, México, Chile y
Colombia entre otros.
Ahora el número de
cuerdas se eleva a 47 y son de clases diferentes. Hay 26 en el
registro medio que son de tripa de carnero, 10 u 11 en el registro
agudo que son de nylon, en tanto que las 12 restantes son de alpaca o
cobre (entorchadas en acero) para el registro grave. La extensión es
de 6 octavas y media (desde do1 (alterable mediante afinación
manual) a sol#6): después del órgano y el piano, el arpa es el
instrumento con la extensión más amplia, haciendo posible ejecutar
la base de bajos y la melodía, al mismo tiempo que efectos como el
glisando o los arpegios.
Sitar
El sitar es un
instrumento musical tradicional de la India y Pakistán, de cuerda
pulsada y arquitectura como la de la guitarra, el laúd, el banjo,
etc. Se identifica por su sonido metalizado y sus glissandos. El
sitar es un instrumento versátil con sonido delicado y brillante,
apropiado para expresar el lento desarrollo de los ragas así como
para servir a la interpretación virtuosa.
Todas las cuerdas se
pulsan con una púa ("mizrab") situada en el dedo índice,
excepto las simpáticas, que eventualmente se tocan con el dedo
meñique. El sitar tiene un total de 18 a 26 cuerdas de acero: 4
cuerdas para la melodía, 3 que proporcionan el acompañamiento
armónico y rítmico, y entre 11 y 19 cuerdas afinables, que vibran
por simpatía y con su resonancia añaden cuerpo y textura al sonido
(aunque en ocasiones pueden ser pulsadas con el meñique, como se
dijo antes).
Banjo
El banjo o banyo es
un instrumento musical de 4, 5, 6 o 10 cuerdas, constituido por un
aro o anillo de madera circular de unos 35 cm de diámetro cubierto
por un "parche" de plástico o piel a modo de tapa de
guitarra. El parche y el anillo de madera se ensamblan con tornillos
metálicos (y el resonador de madera que se añade posteriormente,
también). La mezcla de materiales que conforman el banjo consigue
uno de los instrumentos musicales con el sonido más característico
e inconfundible que existen.
Fue desarrollado en
el siglo XIX en Estados Unidos, donde los músicos de raza negra
explotaron sobre todo sus posibilidades rítmicas. Hacia 1890 entra a
formar parte de la música dixieland, y pronto se convierte en el
instrumento musical por excelencia de la música tradicional
estadounidense.
Laud
El laúd es un
instrumento de cuerda pulsada, cuyo origen se remonta a la Edad Media
y cuya introducción en Europa se inició en la península ibérica
por los árabes e influenció a los cordófonos que por entonces ya
existían en la península. Por extensión, laúd puede designar
cualquier instrumento en el que las cuerdas se sitúan en un plano
paralelo a la caja, a lo largo de un mástil saliente. Fue muy
utilizado entre los siglos XIV y XVII y desde el siglo XX experimenta
un alza de popularidad.
Aunque durante el
paso del tiempo la técnica ha sufrido cambios importantes, el
intérprete toma el instrumento de manera semejante a la guitarra.Las
posibilidades expresivas están dadas por la forma de tañer el
instrumento. En Occidente se privilegia el uso de dedos y uñas, para
posibilitar la armonización de las notas[1] —los árabes prefieren
el plectro, pues dan más importancia a la melodía—. Al igual que
la tiorba, el archilaúd y el laúd barroco, el laúd moderno puede
contar con cuerdas de bajo llamadas bordones, que se colocan fuera
del trastero y son utilizadas para conseguir sonidos por fuera de la
tesitura del laúd.
Bandurria
La bandurria es un
instrumento de cuerda pulsada y pertenece a la familia del laúd
español, no del laúd del Norte de Europa. En esta familia aparecen
cinco instrumentos (bandurria soprano, bandurria contralto, bandurria
tenor, bandurria bajo y bandurria contrabajo), aunque solo se han
extendido en uso los tres primeros. A la bandurria tenor también se
le llama laúd, pero realmente es un nombre popular. Se le llamaba
nuevo laúd a principios del siglo XX porque sus formas y sonido
querían recordar a aquel instrumento del Barroco, pero realmente no
pertenecen a la misma familia de instrumentos. La bandurria tenor
tiene una forma muy similar al laúd, pero con el mástil más corto
y el cuerpo más redondeado, aunque el fondo del instrumento, como en
la guitarra, es plano, al igual que el del laúd y a diferencia del
laúd barroco, con el que no tiene parentesco, ya que está abombado.
Se toca con púa de
concha o de cuerno de búfalo aunque en la actualidad se utilizan
púas de plástico que tienen distintos grosores. Las púas más
usuales se moldean a gusto del ejecutante. Las formas más utilizadas
son de gota de agua, triangular y doble punta.
Tiene doce cuerdas
(seis pares): seis de tripa y seis entorchadas, aunque las bandurrias
modernas suelen montar los dos primeros pares metálicos y los cuatro
últimos pares entorchados. Las cuerdas entorchadas pueden tener el
alma de acero o de nailon como las de guitarra actuales. Su afinación
más habitual, del primer al sexto par, es la-mi-si-fa#-do#-sol#. Se
usa en coros y en música popular. Es imprescindible en una tuna
universitaria y en orquestas de pulso y púa. A pesar de lo que se
piensa de forma generalizada, también se emplea para interpretar
música académica.
Guitarra española
La guitarra, también
conocida como guitarra clásica o guitarra española,1 es un
instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de
resonancia, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o
trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la
tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados
los trastes, que permiten las diferentes notas. Algunos instrumentos
de su familia son el cuatro, el ukelele, el requinto, el charango y
distintos tipos de guitarrón, como el guitarrón mexicano, de uso
frecuente por los mariachis. Es el instrumento más utilizado en
géneros como blues, rock y heavy metal, sobre todo en su variante
eléctrica, mientras que en el flamenco se suele usar una guitarra
española con ligeras variaciones, conocida como guitarra de
flamenco. La guitarra clásica es también bastante frecuente entre
los cantautores, así como en el folclore de varios países.
Básicamente, está compuesta por la caja de resonancia, el mástil,
el puente, el diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero.
Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de
resonancia, se une con el mango y se incluyen refuerzos en el
contorno de las dos tapas (cenefas), en el centro del fondo y en las
uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se
adhiere el diapasón. Entre el mástil y el clavijero se coloca la
cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla
habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en
función de la calidad del instrumento.
Las cuerdas de la
guitarra se numeran de abajo hacia arriba ―desde la más aguda
hacia la más grave―, con números ordinales: primera cuerda o
cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las
nombra por su nota de afinación, al igual que se hace con el violín,
la viola, el violonchelo y el contrabajo: la primera cuerda, afinada
en el mi4, la segunda cuerda, afinada en el si3, la tercera cuerda,
afinada en el sol3, la cuarta cuerda, afinada en el re3, la quinta
cuerda, afinada en el la2, la sexta cuerda, afinada en el mi2. La
misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de
la tercera a la sexta) es la correspondiente al bajo.
Charango boliviano
El charango es un
instrumento de cuerda principalmente usado en la región de la
cordillera de los Andes, con origen en la región del altiplano
andino. Posee cinco cuerdas dobles, aunque hay variaciones con menos
o más cuerdas, pero casi siempre en cinco órdenes o juegos. El
charango nace de la modificación de un instrumento de cuerda de
origen europeo en la región altiplánica de los Andes durante la
época colonial. Se piensa que el charango se originó como resultado
de una variante directa del timple de las Islas Canarias, es decir
que el charango es un timple canario modificado. Las similitudes con
la vihuela y la mandolina no parecen ser tan contundentes como las
que tiene con el timple canario. Su hipótesis se basa en tres puntos
clave: primero, la construcción y el tamaño son idénticos;
segundo, las notas son las mismas en algunas de sus afinaciones; y
por último, el propio término "charango" proviene de las
charangas españolas. La afinación de los diferentes charangos no es
algo fijo, y varía según la región y el ejecutante. La afinación
más difundida es el «temple natural»: mi, la, mi, do, sol. El
tercer par de cuerdas están a una octava entre sí, de tal modo que
la octava inferior es la más cercana al segundo par de cuerdas y la
octava superior es la más cercana al cuarto par de cuerdas.
Loutar marroquí
El loutar o lotar es
un instrumento bereber de la familia del laúd, originario de Argelia
y Marruecos. Clásicamente está hecho de madera de cedro de forma
alargada en forma de pera, cubierta con una piel de oveja y con dos,
tres o cuatro cuerdas, hoy en día de nylon. Se usa principalmente en
la música del Medio Atlas (Marruecos).
Vihuela mejicana
Proviene de la
vihuela española, instrumento de cuerda de los maestros españoles
del siglo XVI que se popularizó cuando la guitarra se hacía cada
vez más conocida, hacia fines de ese siglo. Por supuesto, esta no
era la guitarra moderna de seis cuerdas, sino otros tipos más
antiguos que la anteceden históricamente. La vihuela mexicana es
usada en las agrupaciones de mariachis y se diferencia de la vihuela
española en que es redonda en la parte de atrás, tiene cinco
cuerdas y cuerpo de madera, generalmente de caoba. Su afinación es
la misma que la de las primeras 5 cuerdas de la guitarra (la, re,
sol, si, mi), y este instrumento provee la base rítmica y una línea
armónica de acordes con rasgueados resonantes en los citados
mariachis.
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